Научу играть на пианино вас и вашего ребенка с удовольствием

Занятия музыкой оказывают положительное влияние на развитие нервной системы и приводят к улучшению работы мозга.

Все дети очень разные, и если Вы видели видео, на котором четырехлетний ребенок играет, это не означает, что Ваш ребенок непременно должен начать в этом возрасте или даже раньше.

Понятие «готовности» к занятиям за фортепиано весьма условно, кто-то будет готов в три года, а кто-то проявит себя только в десятилетнем возрасте.

Если есть то самое ощущение «неготовности», то можно начать с дошкольных общеразвивающих музыкальных занятий, которые станут первой ступенькой в будущем.

Если вы начинаете в раннем возрасте, вы увеличиваете шанс того, что музыка и игра на фортепиано станет частью личности и разума Вашего ребенка. Но помните великую истину, что учиться никогда не поздно!

Длительность урока варьируется от 20 до 45 минут. Все зависит от возраста, потребностей и выносливости ребенка. Дети 2-3 лет, как правило, продуктивно могут работать 20 минут, реже 30. Но в скором времени все «добираются» до 45-ти минут.

Если Ваш ребенок не может сразу осилить 45 минут, не переживайте, длительность урока никак не отразится на его качестве и продуктивности, но зато Ваш ребенок достаточно быстро и незаметно для себя самого приобретет необходимую степень выносливости и усидчивости.

Да, я осуществляю выездные уроки. Их цена зависит от района проведения урока и варьируется от 5000 руб. за урок.

Многие из моих учеников по разным причинам не могут позволить себе акустический инструмент, останавливая свой выбор на электронном. Чем же они отличаются от акустического?

Для того, чтобы разобраться в вопросе, обратимся вопросу о том, что же вообще такое электронное фортепиано. Как ни странно, в интернете найти ответ на этот вопрос не так уж и просто, более или менее полный ответ находится в англоязычной википедии. Она гласит: цифровое пианино — это современный электрический музыкальный инструмент, использующийся в первую очередь как альтернатива традиционному фортепиано. Оно предназначено для обеспечения точного моделирования как механических, так и звуковых характеристик.

Современные электронные инструменты стали намного ближе по своим характеристикам к традиционным фортепиано, но чем точнее электронное имитирует акустическое, тем выше будет его цена. То есть, бюджетный электронный вряд ли в полной мере заменит «живой» инструмент.

Если выбор, все же, пал в сторону электронного, то следует обратить внимание на то, что подойдет фортепиано с минимальной функциональностью (небольшое количество встроенных тембров, отсутствие автоаккомпанемента, минимум управляющих органов). И самое главное — оно должно быть с молоточковой механикой, т.е. максимально приближенно к настоящему фортепиано. Такой инструмент называют утяжеленным, имитирующим вес молоточков.

И так, поведем итоги:

Акустическое 

• живой звук
• подходит для профессионального обучения
• относительно бюджетный вариант (б/у)
• необходимость настройки
• занимает больше места

Цифровое

• занимает меньше места
• не требует настройки
• важно выбрать инструмент с упругой клавиатурой (как у акустического)
• качество звука зависит от модели

Прежде чем делать выбор между музыкальной школой и индивидуальными уроками преподавателей, нужно сначала определиться, чего Вы хотите от этих занятий, понять свои индивидуальные особенности и предпочтения, чтобы занятия проходили максимально эффективно, т.к. в каждом из видов обучения есть свои нюансы, плюсы и минусы.

Вне зависимости от того, какой вид обучения Вы выберете, в первую очередь, хочу обратить Ваше внимание на выбор педагога. 90% успеха ученика зависит от того, кто его учит. В музыкальной школе может случиться так, что у Вас не будет возможности выбора преподавателя. К кому определят Вашего ребенка (или Вас), у того Вы и будете заниматься. Конечно, каждый имеет право поменять педагога, но для ребенка это, в любом случае, будет стресс. Прислушивайтесь к советам других родителей, узнайте побольше о том или ином преподавателе. Прислушивайтесь к своим детям и не ленитесь вникать в то, что говорит преподаватель, и контролировать занятия ребенка. Основная работа проходит дома, а не на уроке.

Следующий момент — это программа обучения. В музыкальной школе работают по стандартной, специально разработанной программе, которая работает давно и успешно. Она подразумевает комплексное развитие музыканта, благодаря изучению нескольких дисциплин: специальность, сольфеджио, музыкальная литература, хор. Недостаток такой программы, как и любой общеобразовательной, — это отсутствие индивидуального подхода. Но тем не менее, рост ученика виден невооруженным глазом уже через полгода.

При частных уроках Вы будете проходить и играть то, что в первую очередь интересно Вам, также сможете изучать теорию и историю музыки. Огромным плюсом музыкальной школы является то, что те рамки, в которых находится ученик, делают его очень организованным, от этого и развитие происходит гораздо быстрее. Но не каждый ребенок выдерживает эти рамки. Некоторые из родителей принципиально не отдают детей в музыкальную школу, боясь, что им там отобьют всяческое желание. В этом, безусловно, есть доля истины, но опять же, все зависит от педагога.

При индивидуальных занятиях ученики (взрослые, дети, да и их родители) очень часто «выписывают» себе поблажки, думая, что их никто не торопит и у них еще уйма времени. От этого некоторые ученики очень долго «топчутся» на месте. В музыкальной школе этого делать не позволят. Одним из существенных недостатков индивидуальных занятий является отсутствие возможности получения документа об образовании.

Подводя итоги, озвучим о положительные моменты того или иного вида обучения:

Плюсы занятий в музыкальной школе:

• Организация учебного процесса.
• Комплексное развитие ученика.
• Возможность получения документа об образовании.

Плюсы индивидуальных занятий:

• Наличие индивидуального подхода;
• Возможность выбора репертуара;
• Возможность выбора преподавателя;
• Возможность заниматься в своем ритме с учетом своих особенностей развития и усвоения материала.

И не забывайте, что все зависит от Вас и от Вашего желания заниматься и добиваться успехов. Ведь успех — это только 1% таланта и 99% труда.

Большинство взрослых учеников при первых же минутах знакомства со мной задают следующий вопрос: «А сколько нужно времени, чтобы научиться играть?». Думаю, это изначально неверный подход к занятиям. Ведь именно желание уметь всё и сразу, да еще и побыстрее, в конечном итоге приводят к довольно плачевным результатам, а именно к нежеланию заниматься, а в конце концов и вовсе к потере интереса. В моей практике было несколько взрослых учеников, которые остыли к занятиям, поняв, что они не будут играть через месяц концерт Чайковского. Поэтому для начала нужно уменьшить свои амбиции.

Второй момент — это отсутствие времени. Если в первом случае все происходит неосознанно, то здесь взрослые очень даже осознанно «жалуются» на нехватку времени, так как забот у них гораздо больше, чем у детей. Но здесь речь должна идти вовсе не о количестве занятий, а об их качестве. Основной опасностью для начинающего музыканта является не «играть мало», а «играть не то». При многократном повторении это «не то» очень сильно засоряет голову. В сто крат эффективнее заниматься не много, а правильно. И потому, ставьте перед собой маленькие цели! Позанимайтесь хотя бы 20 минут, хоть два такта, но зато это будет 100% результат, и чувство удовлетворенности от занятий не заставит себя долго ждать.

Третья трудность заключается в общей скованности, зажатости, которые спровоцированы страхом выглядеть глупо. Взрослого гораздо тяжелей уговорить петь при педагоге, нежели ребенка, а ведь пение — один из важнейших инструментов в становлении начинающего музыканта. На первых уроках взрослые ученики даже сидят иначе, чем дети, хотя дети волнуются ничуть меньше. Выражаясь простым языком, в детском возрасте мы более свободны и менее обусловлены, что облегчает процесс постановки рук.

Четвертая трудность связана с тем, что взрослая рука гораздо менее эластична и менее податлива, так как организм уже так или иначе сформирован. И длина, и толщина пальцев здесь вовсе не играет никакой роли. Каждый столкнется со своими трудностями при постановке в связи с индивидуальным строением руки. Обусловленность взрослых, о которой я говорила выше, мешает им делать и воспринимать интуитивно, позволить своему телу самому выбрать как ему удобно. Попросту говоря, они слишком много думают. А иногда нужно уметь отключать разум. У детей это получается само собой.
Немалое значение играет степень усваиваемости и степень «соображаемости». Взрослым бывает гораздо сложнее «переваривать» ту или иную информацию, нежели детям.

Подводя итоги, следует отметить, что некоторые трудности, безусловно, присутствуют, но, во-первых, они не являются принципиально непреодолимыми, а во-вторых (что самое главное), они не сильно отличаются от тех трудностей, с которыми сталкивается маленький ребенок. Во взрослом возрасте присутствуют определенные нюансы в учебном процессе, но заниматься постановкой рук трудно всем, и подружиться с собственным телом бывает задачей не из легких.

Главное, помните, что человеческие возможности неограниченны, поэтому не загоняйте сами себя в рамки выдуманных стереотипов, и все получится!